PIKTURAT E PEISAZHEVE TË FAMSHME QË DUHET T’I NJIHNI

Posted by Via Dolorosa - Enkeleda Suti March 10, 2021

PIKTURAT E PEISAZHEVE TË FAMSHME QË DUHET T’I NJIHNI

Nga REVISTA ARTSPER

Piktura e peisazhit është një gjini e cila ka kërkuar për një kohë të gjatë pranimin formal. Vetëm në shekullin e 17-të piktura e peisazheve u kthye në një gjini pikture në të drejtën e vet, së bashku me pikturën historike, portretet dhe natyrat e qeta. Në shekullin e 19-të, peisazhet pësuan zhvillime të konsiderueshme, me lindjen e Shkollës së Barbizon-it në vitin 1830. Nga kjo kohë e më tej, piktura në ajër të hapur u bë më demokratike dhe natyra u shfaq si një nga subjektet më frymëzuese. Pyjet të gjelbra, shkëmbinjtë shkëmborë, dhe fushat e pluguara u kthyen në skenat e parashikimeve të disa piktorëve. Këto kanavaca janë midis pikturave më të mëdha në historinë e artit.

Nicolas Poussin: Peisazhi shkollor

Piktori klasik Nicolas Poussin (1594-1665) prodhoi një pikturë thellësisht erudite dhe të thellë, thelbësore për historinë e artit. Ai është dukshëm shpikësi i “peisazhit ideal” ku njeriu është i lidhur me natyrën në mënyrë intime, e portretizuar në mënyrë madhështore. Duke na ftuar për të na kënaqur, ato na ofrojnë një reflektim të thellë mbi vendin e djalit të Adamit brenda pafundësisë hyjnore.

Ndërmjet viteve 1660 dhe 1664, ai prodhoi Ciklin e 4 Stinëve. E pikturuar në fund të jetës së tij për Dukën e Richelieu-t, seria paraqet skica nga Testamenti i Vjetër, ku peisazhi zë një vend dominues. Ai e filloi përmbylljen e porosisë me Pranverën. Këtu, artisti paraqet Adamin dhe Evën lakuriq. Ato janë në mes të një lëndine të mbushur me pemë, duke përfshirë pemën e famshme të mollës të përshkruar në Gjenezë. Por nëse ngjyrat e ngrohta dhe një dritë e kënaqshme shfaqet nga vepra, ajo është me të vërtetë një rezultat dramatik që sugjerohet nga piktori. Mëkati origjinal i pashmangshëm theksohet në mënyrë të dukshme nga prania e Zotit në krye në të drajthtë, i cili po largohet nga skena për të përgatitur ndëshkimin.

Skenat me lexime të shumëfishta

Tek të gjitha pikturat e Katër Stinëve, Nicolas Poussin lejon dy interpretime të skenave. Në të parën, e quajtur lineare dhe e Krishterë, Zoti shfaqet si pika e lidhjes së të gjitha gjërave. Jeta kuptohet si një akumulim i ngjarjeve të parashikuara dhe të organizuara nga Krishti, i cili ka fuqinë për të na ndëshkuar apo bekuar sipas sjelljes sonë. Sipas leximit cinik dhe natyral, të trashëguar nga antikiteti, veprimet përsëriten në çdo fillim të ri të ciklit. Megjithatë, disa elementë gjithashtu rikompozohen dhe rigjenerohen: kthimi i përjetshëm i disa ngjarjeve bëhet i pashmangshëm.

Giovanni Antonio Canal (aka Canaletto): Peisazhi urban

Piktura “Kanali i Madh në Kishën La Salute”, e pikturuar nga artisti venecian Canaletto (1697-1760) është një lloj i veçantë pikture peisazhi. Ajo është saktësisht një ‘Veduta’ “pamje” në italisht), e cila karakterizohet nga përfaqësimi i saktë i një peisazhi, shpesh urban. Duke qenë se, ata janë besnik ndaj perceptimit të realitetit, Veduta-t bëheshin në atë kohë duke përdorur disa instrumente, duke përfshirë dhomën e errët, paraardhësen e aparatit fotografik.

Nëse piktura e mjeshtrit italian kërkon që të jetë e hollësishme në përfaqësimin e tipografisë, peisazhi i përfaqësuar nuk është më pak poetik. Drita, thuajse transparente, e mbështjell qytetin në një atmosferë të ëmbël dhe të ngrohtë dhe kjo skenë është e vendosur pasdite. Përveç të qenit një pikturë peiszhi, vepra e Canaletto-s paraqet jetën e njerëzve të Venecias. Gondolierët e famshëm përfaqësohen afër Kanalit të Madh, si edhe tregtarët dhe diplomatët nga Orienti.

Caspar David Friedrich: Peisazhi shpirtëror

Në çfarë ore të ditës do ta vendosnit këtë skenë? Ndoshta në mëngjes, siç duket nga mjegulla e bardhë mbështjellëse. Apo në mbrëmje, siç sugjeron zbehja e dritës në distancë? Prania e murgut françeskan duke ecur në breg të detit nuk na jep asnjë përgjigje. E vetmja gjë e qartë: ai duket i menduar përballë pafundësisë së peisazhit rrethues.

Caspar David Friedrich (1774-1840) i përshtatet përsosmërisht Romanticizmit Gjerman që filloi në vititn 1770. Kanavaca është një ilustrim i jashtëzakonshëm i shqetësimeve të piktorit përgjatë karrierës së tij. Në të vërtetë, skenat e tij, të frymëzuara nga alegoria dhe filozofia, e ftojnë personazhin e veprës së tij për t’u kënaqur. Në të njëjtën mënyrë siç thirret vetë spektatori për t’u kënaqur ndaj kësaj hapësire enigmatike vigane. Thuajse çdo gjë këtu reduktohet në minimum. Linja, ngjyra, prania njerëzore, shfaqet si një “detaj” i thjeshtë në kompozim. Me këtë vepër, Friedrich duket se na dërgon një mesazh: njeriu nuk është edhe aq shumë përballë natyrës së paparashikueshme, ndonjëherë mizore. Kështu, “Murgu në Det” na fton që të reflektojmë, por mbi të gjitha, që mendja jonë të ëndërrojë.

Eugène Boudin: Peisazhi detar

Lindur në Honfleur, Eugène Boudin (1824-1898) e merr shumicën e frymëzimit të tij nga qielli dhe deti i Normandisë. Një adhurues i natyrës dhe një dashurues i madh i peisazheve të detit, Boudin kërkon që të largohet nga gjithçka. Lindur në një shekull ku dominonte arti akademik, megjithatë piktori hidhet në një shteg të ndryshëm: atë të pikturës në ajër të hapur.

Boudin ka vullnetin e vendosur për të përkthyer impresionet kalimtare dhe zhdukjen e dritës – e cila e bën atë padyshim pararëndësin e Impresionizmit. Vëzhgues dhe i duruar, ai është i vëmendshëm ndaj fenomenit artistik dhe përpiqet të kapë pafundësinë e qiellit dhe të brigjeve të Normandisë. Modern, ai përfaqëson borgjezinë e re të këtij shekulli, fustanet e bukura dhe kapelet elegante të të cilëve ai i ka pikturar me ngjyra vezulluese. I vetëmësuar, Boudin apikon teknikën e tij të shpejtë, më shumë sugjeruese sesa përshkruese, ndaj subjekteve të ndryshme të preferuara: bregdete dhe porte.

Në piesazhin e tij, piktori i jep gjithmonë vendin e krenarisë qiellit dhe variacioneve të tij. “Bukuritë e tij meteorologjike” vijnë në të gjitha format: skica, pastele, bojra uji, piktura në vaj...Por gjithmonë me një ndjesi poetike, piktura e tij kaq e dashur për botën!

Vincent Van Gogh: Peisazhi i munduar

Pa asnjë dyshim, vepra e tij është më e njohura nga pikturat e famshme të peisazhit. Krijuesi Vincent van Gogh u vendos në Arles në vitin 1888. Më pas, filloi kërkim i vërtetë shpirtëror për piktorin, që po përpiqej të luftonte me djajtë e tij. Megjithatë, ajo përfaqëson një natë me yje e cila na ndihmon për të ëndërruar, disa nga elementët plastik të këtij piesazhi ilustrojnë mirë patologjinë e vet: tipare të mprehta, spirale skëterre, ngjyra kontrastuese.

Një studim i arkivave të artistit ka treguar se, ndonëse yje të ndryshnme frymëzohen nga nebula shumë reale (nebula e Venusit ka qenë veçanërisht e ndriçuar në vitin 1889), fshati është i trilluar. Drita verbuese, aspiruese e hënës nuk bën asgjë për të ndriçuar natën e errët që bie mbi fshatin në Provancë. Degët e dendura, të trasha të qiparisit i shtojnë një ndjesi nbinatyrore atmosferës së përgjithshme. Shumë yje të verdhë kontrastojnë me blutë të ndryshme të natës dhe e bëjnë njëherësh skenën madhështore dhe tmerruese. Vëmendja e piktorit është veçanërisht e fokusuar mbi këtë arabeskë qëndrore. Ndoshta e gjitha kjo transkripton kulmin e mundimeve të tij psikologjike? Ajo mund të jetë gjithashtu shenjë e admirimit të tij për artin dhe printimet japoneze, të cilat i gjëjmë tek spiralet e shumta të shekullit të 19-të dhe tek ngjyrat solide.

Paul Cézanne: Peisazhet obsesive

Ndërkohë që ishte në Provence-Alpes-Côte d’Azur, piktori Paul Cézanne gradualisht vendosi që të dilte në pension. Dielli, gjinkallat, pemët më fruta...por mbi të gjitha, malet e Sainte-Victoire ishin burime kryesore frymëzimi për artistin. Ky vargmal frymëzoi piktorin për jo më pak sesa tetë nga pikturat e tij. Një fiksim do të thoshit ju?

Si një piktor që pikturon jashtë, ai vlerëson peisazhet me një mijë ngjyra dhe aroma. Ndryshe nga Impresionistët, Cézanne nuk i shpërbën ngjyrat ndërmjet tyre, por thekson me vendosmëri linjat të cilat shpeh ai i thekson me të zezë për të krijuar volume të ndryshme. Drita shtohet me impasto (procesi apo teknika e shtrimit të bojës apo pigmentit në mënyrë të trashë për t’u dalluar mbi sipërfaqe), si okra e verdhë dhe e gjelbra e gjallë e pishave, të cilat kontrastojnë blunë e qiellit.

Ai nuk pikturon me besnikëri realitetin që shikon, por ai dëshiron që të krijojë universin e tij, ku format disi gjeometrike të peisazhit ishin një kumtesë e lëvizjes Kubiste. Nëse gratë konsideroheshin përgjithësisht si muzat e artistëve, për Cézanne ishte pa asnjë dyshim mali Sainte-Victoire që e magjepste atë më shumë. Ai shkruan: “Për një kohë të gjatë isha i pafuqishëm, pa e ditur se si ta pikturoja Sainte-Victoire. Në vend që të stabilizohet, ai avullon, bëhet fluid. Ai merr pjesë në frymëmarrjen e ambientit kaltërosh të ajrit”.

André Derain: Peisazhet shumëngjyrëshe

Shumë i ngjashëm me Sainte-Victoire, L’Estaque është gjithashtu një burim i famshëm frymëzimi për artistët, veçanërisht për piktorin e famshëm fauvist, André Derain. L’Estaque u kthye në një vend simbolik për artistët e kësaj lëvizje. Ata u frymëzuan nga ngjyrat vezulluese, të gjalla të Francës Jugore. Këtu, piktori qëndron, së bashku me Georges Braque, Henri Matisse, dhe Raoul Duffy, gjithashtu e frymëzuar nga shkëlqimi i veçantë i kësaj zone gjeografike.

Duke refuzuar natyralizmin, André Derain ofron një realitet të ri ku ngjyra fiton përparësi ndaj vizatimit. Kërkimi i tij kromatik bëri që ai të pikturonte vepra të pikëzuara me ngjyrime të kuqe, të verdhë, portokalli, dhe ndonjëherë blu. Duke përdorur njëherësh ngjyrat e nxehta dhe të ftohta, kompozimi është e ekuilibruar me ekspertizë. Piktura përfaqëson një skenë fshati, e përbërë nga pemë, shtëpi dhe disa firgura të vogla. Piktori e ka bërë me kujdes imazhin më të lehtë për t’u lexuar duke theksuar linjat e disa elementëve të kompozimit.

Douanier Rousseau: Peisazhet ëndërronjëse

Në fund të shekullit të 19-të, Henri Rousseau ishte një nga figurat dominante të lëvizjes Naive (1885-1930). E karakterizuar nga injoranca vullnetare e perspektivës dhe e realitetit të dimensioneve, kjo rrymë evokon një univers fëminor dhe shumë grafik.

Në këtë pikturë, Douanier Rousseau na çon në zemër të xhunglës, ku specie të ndryshme kafshësh (luanë, elefantë, zogj) fshihen. Në qendër të bimësisë, një grua ulet në plan të parë duke dëgjuar një melodi të luajtur nga një flautist joshës. Kjo është Yadwiga, mikja e Rousseau-t të cilën ai e takoi në Poloni. Poza e tij sugjeron një nga përfaqësimet klasike të nudos në historinë e artit, të cilën e gjejmë, për shembull, tek Olimpia e Edouard Manet-it. Poza e saj është engimatike dhe erotike, duke e kthyer atë në një simbol dëshire. Gjatë punës së tij me psikoanalizën, Freud e interpretoi këtë pikturë peisazhi si një alegori të dëshirave të shtypura të piktorit.

Vizitat e shumta të artistit në Jardin d’Acclimatation dhe në Muzeun e Historisë Natyrale në Paris padyshim që e ka frymëzuar këtë të fundit, i cili njihet që është një admirues dhe njohës i madh i bimësisë. Shumë variacione të së gjelbrës – jo më pak se 20 – kontrastojnë me ngjyrat e gjalla të lotueseve gjigande që rrethojnë Yadwiga-n. Harmonia e ngjyrave e bën këtë dekor një peisazh harmonioz dhe si në ëndërr, duke na ftuar për të udhëtuar.

Edward Hopper: Peisazhet vetmitare

Veprat e pikturuara nga Edward Hopper (1882-1967) kanë një anë ngërthyese, padyshim të lidhura me misterin e tyre. Ky peisazh i vitit 1927, në veçanti, kanë nxitur një sërë interpretime kontradiktore. I lidhur me peisazhet e bregdetit Atlantik të Amrikës, dhe më në veçanti me ato të Anglisë së Re, Hopper paraqet një skenë në të cilën shfaqet një luginë e gjarpëruar, një shtëpi dhe një far. Ndonëse piktura lahet në një dritë qetësuese, një ndjenjë ankthi është e paevitueshme përballë kësaj skene të braktisur, afërsisht të shkretuar. Linja ndërmjet qytetërimit dhe natyrës është e vështirë për t’u përcaktuar. Pas kësaj kartoline, duket sikur është një fytyrë e fshehur, përcjellëse ankthi dhe mërzie. Artisti njihet për magjepsjen e tij me arkitekturën vertikale të fareve. Monumente të vërteta në peisazh, faret janë gjithashtu referenca të vetmisë dhe të stuhive. Mungesa e detit e kyç skenën edhe më tej në një flluckë, duke na dhënë thuajse një ndjesi klaustrofobie!

Ka qenë zakon i Hopper-it që të zgjedhë peisazhe fshati, megjthëas vepart e tij më të njohura paraqesin figura duke u menduar në baret e magjishme amerikane.

Nicolas de Staël: Peisazhi abstrakt

Piktori Nicolas de Stael (1914-1955) e përvetësoi pikturën e peisazhit në një mënyrë shumë të ndryshme nga artistët e studiuar deri atëherë. Kompozimet e tij gjeometrike, impasto e trashë, dhe gama e ngjyrave të ndezura e bëjnë veprën e tij një krijim jashtëzakonisht abstrakte. Më vonë në karrierën e tij, piktori ofron një pikturë që rilidhet pak më shumë me realitetin, dhe si rezultat, duke vënë thellësisht përballë abstrakten dhe figuracionin. Një piktor i hollësishëm, ai ka krijuar disa nga pikturat e peisazhit më madhështore pas studimit të kujdesshëm me laps dhe bojë.

Duke i dhënë vetes shumë liri kur vjen fjala tek përfaqësimi i realitetit, ai prodhoi disa vepra duke nënvizuar peisazhet e Siçilisë, me të cilën ai ra në dashuri gjatë vizitës së tij në Itali në vitin 1953. Ai nuk ka ofruar kurrë një pikturë peisazhi identike me një të mëparshme. Drita, si materiali i formave të zgjedhura, është sistematikisht e ndryshme.

Nëpërmjet zonave të ngjyrosura me ngjyra të ndezura, Staël përpiqet të fiksojë në kanavacë thelbin e peisazhit që përfaqëson, nëpërmjet përdorimit të linjave të pastra dhe ngjyrave të trishtuara. E purpurta dhe e gjelbra përpiqen që të gjejnë ekuilibrin e tyre me tone të tjera dhe me të kuqen. Linja e horizontit lejon një dallim shumë të qartë ndërmjet qiellit dhe tokës. Ngjyra të tilla mund t’ju surprizojnë kur të mësoni se udhëtimi i tij në Siçili ka ndodhur në mes të gushtit, në një kohë kur peisazhet janë të thata dhe të djegura nga nxehtësia e diellit. Por arbitraritetet e ngjyrave tek ky piktor i referohen drejtëpërdrejtë dëshirës së tij për të transkriptuar ndjesitë e marra.

(Imazhi 1: Caspar David Friedrich, “Murgu në det”, 1808-10)

(Imazhi 2: Nicolas Poussin, “Pranvera apo Parajsa Tokësore”, 1660-64)

(Imazhi 3: Giovanni Antonio Canal (aka Canaletto), “Kanali i Madh tek Kisha e La Salute”, 1727)

(Imazhi 4: Caspar David Friedrich, “Murgu në det”, 1808-10)

(Imazhi 5: Eugène Boudin, “Plazhi Trouville”, 1865)

(Imazhi 6: Vincent van Gogh, “Natë me yje”, 1889)

(Imazhi 7: Paul Cézanne, “Sainte-Victoire parë nga Bibémus Quarry”, 1897)

(Imazhi 8: André Derain, “L’Estaque”, 1906)

(Imazhi 9: Henri Rousseau, “Ëndrra”, 1910)

(Imazhi 10: Edëard Hopper, “Kodra me far”, 1927)

(Imazhi 11: Nicolas de Stael, “Sicilia [Pamje e Agrigento]”, 1954)